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Künstlerin Tanja Jessica Podehl im Atelier vor Gemälden

Über mich

Ich arbeite als bildende Künstlerin mit einem starken Fokus auf Porträt und Ausdruck. Seit meiner frühesten Kindheit begleitet mich das Malen als natürlicher Zugang zur Welt – als Möglichkeit, Wahrnehmung, Gefühl und innere Zustände sichtbar zu machen.

 

Meine Ausbildung zur Bauzeichnerin hat meinen Blick für Formen, Proportionen und Strukturen geprägt. Dieses Fundament begleitet meine künstlerische Arbeit bis heute – als ruhiger Gegenpol zur freien, intuitiven Malerei.

 

Trotz dieses klaren, technischen Weges lag meine eigentliche Berufung immer im künstlerischen Bereich. Malerei ist für mich kein erlerntes Handwerk allein, sondern ein innerer Prozess: ein Dialog zwischen Gefühl, Farbe und dem, was sichtbar werden will.

 

Ein roter Faden durch mein künstlerisches Schaffen ist der Mensch. Meine Arbeiten kreisen um innere Zustände – um das, was zwischen Nähe und Distanz entsteht. Besonders in meinen Porträts wird der Blick zum zentralen Moment: die Augen als stille Erzähler von Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen.

 

Meine Kunst entsteht intuitiv, getragen von Farben, Schichten und Momenten. Nicht perfekt, sondern lebendig. Ich arbeite aus dem Gefühl heraus, lasse Farbschichten wirken und vertraue dem Prozess.

 

Ich versuche nicht, äußere Perfektion festzuhalten, sondern eine innere Präsenz.

Meine Porträts sollen nicht erklären, sondern berühren

Künstlerin Tanja Jessica Podehl malt ein Porträt auf Leinwand

Material, Technik & Ausdruck

Meine Arbeiten entstehen im Spannungsfeld von Kontrolle und Intuition – geprägt durch den Einsatz vielfältiger Materialien aus der modernen Mixed Media Kunst.

Ich arbeite unter anderem mit Acrylfarben, Ölfarben, Acryl Inks, Kohle, Graphit, Pastellen, Pigmenten sowie Struktur- und Spachtelmassen. Diese Kombination ermöglicht mir eine vielschichtige zeitgenössische Malerei, die Tiefe und Bewegung sichtbar macht.

Die bewusste Verbindung dieser Materialien erlaubt es mir, zwischen spontaner Geste und gezielter Gestaltung zu wechseln. Schichten entstehen, werden überarbeitet, teilweise verborgen und neu interpretiert.

So entwickelt sich jedes Werk Schritt für Schritt zu einer eigenständigen Präsenz.

Meine Kunst ist geprägt von Struktur, Materialität und emotionalem Ausdruck. Linien, Flächen und Farbräume greifen ineinander, während Übergänge bewusst offen bleiben.

Der Entstehungsprozess steht dabei im Mittelpunkt:


Ich lasse das Bild entstehen, reagiere auf das, was sichtbar wird, und greife nur ein, wenn es notwendig ist.

Das Ergebnis ist keine perfekte Oberfläche – sondern eine lebendige Komposition aus Farbe, Tiefe und Gefühl.

Meine Werke laden dazu ein, innezuhalten.


Zu schauen. Zu fühlen. Und eine eigene Verbindung zur modernen Kunst und Porträtmalerei zu entwickeln.

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